歌屋ボーカル研究所

   歌屋ボーカルスクール(JASRAC 契約店) オフィシャルウェブサイト

カテゴリ: 歌が上手くなる方法

首都圏の自粛制限は一応解除され、音楽仲間達も少しずつライブに復帰してきています。お店の方でも時間制限&人数制限、検温、消毒の徹底、マスクチェック、ステージスクリーンやアクリル板等々の対策をしっかりされていて、その努力に本当に頭が下がります。

さてそこで久々にライブハウスに復帰するボーカリストさんのためにマイクの正しい使い方について整理しよう!!と思っていたら既にあるライブハウスさんがホームページでかなり詳しく解説されていました(笑)。なのでそちらに補足する形で以下に記したいと思います。

お店はこちら。私もビートルズのセッション会で何度か伺ったことがある素敵なお店です。
御徒町 JAM SESSION

こちらで”ボーカリストとしての心得”としてマイクの使い方に関して以下5項目を上げて説明されています。

1.マイクを叩くな
2.マイクのグリルを握りこむな
3.マイクを下に向けるな
4.勝手にマイクを差し替えるな
5.マイクを譜面台や机に置くな


これらを一つずつ見ていきましょう。

1.マイクを叩くな
マイクチェック時のマナーとしてこれは言うまでもないですね。叩くと高価な音響機材に負荷をかける恐れもありますので、マイクチェックには声を使いましょう。あと”フーフー”と息でチェックするのもやりがちですがNGですよ。

2.マイクのグリルを握りこむな
意図的にやるのはもちろんNGですが、無意識にグリルに指をかけてしまっていることがあります。ハウリングの原因となりますので注意しましょう。

3.マイクを下に向けるな
これはモニタースピーカーにマイクを向けるとハウってしまうのでいけませんという意味ですね。モニターに限らずお店のレイアウトによってはスピーカーが横や時には後ろにあるので、ボーカリストの心得として”スピーカーの位置を把握してそちらには絶対マイクを向けない”と覚えておきましょう。

4.勝手にマイクを差し替えるな
これはエレアコをPAに繋いで弾き語りをする人にとっては常識ですね。ラインを差し替える場合は必ずPAさんに確認してから行うのが決まりです。ミキサーのボリュームが上がっているままラインを抜き差しすると”ガリッ”とか”ボンッ”とかヤバい音がしてPAさんから怒られること必至です(笑)。

5.マイクを譜面台や机に置くな
こんな人いるんですか!?マイクって転がりやすい形状なので危険ですよ。

そしてこちらの記事全体を通して繰り返し言われているのが”PAさんに怒られる”(笑)。ライブ経験の長い方はご存知でしょうが、昔のPAさんはいわゆる職人さんでホント怖かったんですよ。そのトラウマでラインの抜き差しの際はかなり神経質になっているベテランアーティストさんも多いのでは(笑)。

さてコロナの方はまだまだ状況が見えず、”ワクチン”やら”まん防”やらいろいろ情報が交錯しています。そんな中ではありますが、お店とお客さんの両方がしっかりと対策を行った上でささやかなライブを楽しめたらと思っております。

コロナの状況は相変わらずでもう一年になるのですから、そろそろ我慢の限界だという方もいらっしゃるのではないでしょうか。何かコロナに慣れてしまった感じもあって、これから暖かくなってくる季節はどうしても外出したくなりますよね。

コロナ罹患については”ただの風邪と同じ”とか”インフルの方が多くの方が亡くなっている”といった意見もある一方、コロナは回復後も怖い後遺症が残るという話も出ていて、いずれにせよここまで我慢したのだからできれば罹らずにいたいのが本音です。

罹りたくないと言えば風邪も一緒、特に今は発熱や咳も軽く見てもらえませんので今日は私の風邪予防策をお知らせしたいと思います。もちろん医学的根拠は一切ございませんのでご了承を。

以前”風邪予防にはパーカーを着るとよい”という記事を上げましたが、もう一つ私が長年やっている風邪防止策は”目鼻の周りに水をかける”です。

自分が風邪をひく際どうも目や鼻が乾燥しショボショボ、ムズムズすることから始まっているように感じ、であれば目鼻を乾燥させなければよいのではないかと考えてトイレに行った際手をせっけんで洗った後水をすくって目や鼻の周りにパシャパシャとかけペーパータオル等で拭うようにしています。

ポイントは手で顔を洗うのではなく”手は顔に触れず水だけをかける”こと。手で顔に触れてしまうと顔の皮脂汚れ等が付いてもう一度手をせっけんで洗わなくてはならないのでこうしています。当然風邪予防だけでなくリフレッシュや眠気解消にもなりますのでよろしければお試しください。

ただこの方法、メイクをされている女性にはちょっと難しいかと思いますがいかがでしょうか?


ここにきてコロナの感染者数がまた増えて来てます。当面with coronaでの生活を強いられそうですが、この先忘年会シーズンで飲食関係の皆さんは本当に大変ですね。

さて私は若い頃から緩く続けているバンドがあって、年1回のライブ、そのための練習として月1回程度のスタジオ入りをずっとやってきたのですが、やはりコロナの影響で今年は全く活動無しの状態でした。

そんな中”オンラインセッションなら各自家にいながら皆で演奏ができる”という記事を見つけ、これはいいぞ!と早速試してみることにしました。

使用したのはこちら。

YAMAHA SYNCROOM
https://syncroom.yamaha.com/

天下のヤマハさんがオンラインセッション専用に作ったもので現状無料で使用可能。

まずはウチのバンドのメンバーはこの手の新しいものに疎いおじさんが多いので受け入れてもらえるか心配でしたが、やはり皆で音を合わせたいとの熱意ですんなり導入決定。

そして各自環境を整えスケジュールを決め実施した初のオンラインセッション・・・は惨憺たる結果に(笑)。音切れ、遅延、雑音、音量のアンバランス、その他マシントラブル等のオンパレード。期待していただけに、”ああ、やはりこの程度のものか”と皆少々落胆気味。

それでもやはり皆で演奏できるのは楽しく、その後各自環境等を改善して数回セッションを行った結果、”ほぼ問題なく演奏でき、スタジオよりいい音で録音できる”レベルに達することができました。

ということでこれはユニット・バンドをやられている皆さんにオススメです。以下にYAMAHA SYNCROOMを導入・使用するにあたってのポイントを上げておきます

1. 高速回線&有線でのネット接続は必須
最初光+Wi-Fiで試してみて上記結果だったため、有線にしたところずいぶんと改善されました。以下にSYNCROOM用の回線チェッカーが提供されています。

回線チェッカー
https://webapi.syncroom.appservice.yamaha.com/ndroom/static/calc_condition.html

こちらで見ると無線の場合は折れ線グラフがジグザグになるのに対し有線だとほぼ一直線で天井に張り付く状態となります。回線は速度だけでなく安定性が重要なようです。

普段Wi-Fi環境の方もルーターに有線のジャックがあれば、必要な長さのイーサケーブル(CAT7以上がオススメ)を用意することで有線接続が可能となります。

またメンバーの中で一人だけWi-Fiを使用しているといった場合、その遅い回線の人に引っ張られる傾向が見受けられるので全メンバーで環境を整える必要がありそうです。


2. 最初はPCのマイクでもOK、できればオーディオインターフェースを用意
とりあえず最初はPCのマイクでモニターはヘッドフォンで取ればOKです。そこで行けるとなったらオーディオインターフェース(マイク・楽器をPCと繋ぐための機器)を用意しましょう。オススメは以下の通り。

●マイク一本とギターのみといったシンプルな構成向け


●さらに追加でマイクや楽器を接続したい場合はこちら


●以下のようなマイクとセットになっているものもあります




なおオーディオインターフェースを使用する際Windows PCの方はASIOドライバを使ってください。よくわからない方はSYNCROOMの設定の際こちらを選択すればOKです。


3, ビデオはZoomやFacebookのRoom、LINEのミーティング等を使用
SYNCROOMは音声のみなので画像が欲しい場合は他の仕組みが必要となります。

ビデオは各社から無料で使用できるものが提供されていますが、それぞれメリット・デメリットがあります。

・Zoom:一番知られていて誰でも使用できるが、1対1より多い人数の場合無料だと40分の制限がある
・Facebook:参加メンバーはアカウント無しで利用可能だが、使い勝手が今一つ
・LINE:使い勝手はよいが参加メンバーはLINE利用者のみ、かつ年齢確認が求められそれに対応しているのが大手3大キャリアもしくは指定回線業者数社のみ

もちろん音声のみでセッション可能ですが、トラブルの際やその他で画像があった方が便利ですし何より顔が見えた方が楽しいです。ただし音ズレしますのでアイコンタクトとかはできません。


4. 楽器を弾ける環境、特にボーカルは歌える環境が用意できるかがポイント
あるバンドにSYNCROOMを提案したところ”家で歌えない”という理由で却下になりました。確かにそうですよね(笑)。またエレキギターやベースなどの電子楽器は2. で説明したPC等のマイクを使用する場合はアンプから音を出す必要があるので、不可であればオーディオインターフェースを使用しましょう。


5. マニュアル、Q&Aにしっかり目を通す
SYNCROOMのサイトにはチュートリアルビデオやマニュアル、Q&A等充実してますので、多くの問題はこちらを参照することで解決のヒントが得られると思います。


いろいろ敷居が高いこともあるかと思いますが、皆で音を合わせたいバンドの方は試してみるのがオススメです。もちろん皆で一つスタジオに集まって顔を見ながら演奏できるに越したことはないので、一日も早くそんな日が戻ってくるのを切に願っております。

少し前に昭和の時代に流行った曲が令和の今の状況にマッチしているという記事を書きましたが、今日は逆に昭和には今の常識からしたら考えられない歌詞の曲があったお話を。

海援隊 ”母に捧げるバラード”(J-Lyric.net)

今なおテレビで活躍されている武田鉄矢が率いていたフォークグループ”海援隊”の大ヒット曲。武田鉄矢はこの曲で紅白に出演、その後『幸福の黄色いハンカチ』で俳優デビュー、『3年B組金八先生』でテレビドラマの主役を務めこちらも大ヒット、というのは皆さんご存知の通り。

さてこの『母に捧げるバラード』ですが、そのほとんどが武田鉄矢の語りで歌部分がほんの少しという大変珍しい曲で構成は以下のようなものです。

1.語り:母への想いを独白
2.歌:6小節ほどのごく短い歌
3.語り:母の鉄矢に対する叱咤のセリフ、この曲の大部分を占める
4.歌:上記2.のリフレイン

注目すべきは上記”3.語り:母の鉄矢に対する叱咤のセリフ”の部分。学生のテツヤに対する叱咤のセリフが延々続き、最後には以下のような強烈なフレーズが飛び出します。

-- 以下歌詞引用 --
死ぬ気で働いてみろ、テツヤ。働いて、働いて、働きぬいて、
遊びたいとか、休みたいとか、そんなことおまえ、
いっぺんでも思うてみろ。そん時ゃ、そん時ゃ、テツヤ、死ね!
それが、それが人間ぞ。それが男ぞ。
-- 引用終わり --

現代の”働き方改革”の考え方からしたら一発アウト、モラハラ認定間違いなし(笑)のフレーズですね。でも当時この曲がヒットした=皆このセリフに共感しここに母の愛を感じていた、すなわちこれが当時の常識であったのです。やがてそこに疑問を抱く人が増えるに連れその意識が変化し”働いたら休む”というのが現代の常識になった、と言えるでしょう。

つまるところ”常識は変化するものでありそれを盲信するのは危険”ということですね。その時の常識に従って正しいことをしているつもりが、後世に振り返ってみたらとんでもない暴挙だったなんてことも多くありそうです。マスク警察然り、自粛警察然り。。。

”常識を疑え”。なかなか難しいですが、やはり大切なことのようです。歌い方も然り、と最後ちょっと強引すぎ(笑)。

我が家はそろってお笑い番組好き、主だったバラエティー番組は録画して毎週欠かさず見ています。先日のキングオブコントも見応えがあってよかったですね。

ところで「バラエティーに出てるお笑い芸人ってただおかしな話をするだけでお金が貰えるいい仕事だなぁ」と思ったことありませんか?いえいえ、彼らは笑いを生むというゴールに向けサッカーにおけるチームプレイさながらに裏で物凄いパス回しをしているのです。

例えば先週の『さんまのお笑い向上委員会』ではこんなやり取りがありました。


ゆりやんレトリィバァがカメラにお尻を向けてオナラをするというベタなギャグ繰り出した際、MCの明石家さんま中川家礼二に近づいてひざまずき、「座長、こんなんでよろしいんでしょうか?」と問いかけます。

この時明石家さんまは、旅芸人の座長が舞台化粧をしながら座員を叱り飛ばすという礼二のギャグを振り、例えば「屁ばっかこいてねえで稽古しなっ!!」といった返しを期待していたはずです。

これに対して礼二は「まあ屁こいてもいいんじゃねえか」と返します。これはこれでウケたのですが、さんまとしては想定したゴールと異なったのでさらに「座長、ゆりあんに優し過ぎますよ」と再度礼二に振ってきます。

ここでアドレナリンが出まくっているゆりあんは「ゆりやまへこきのすけと申しまするー」と三つ指をつき挨拶するという一座の子役の演技をかぶせてきます。

これが大ウケし爆笑が生まれ終了かと思われたその時、誰かが「遊びたいようっ(て言え)」とゆりあんをけしかけます。すかさずゆりあんが「遊びたいよう」とぐずると礼二が「バカヤロウ!!遊んでる場合じゃねえだろう。屁こく練習しやがれ。バカヤロウ!!」と叱りさらに大爆笑、見事にゴールが決まり終了となりました。

ここで注目すべきは、「遊びたいようっ(て言え)」とけしかけた人物。声だけだったので誰かはっきりしないのですが(陣内智則か?)、このパスが最終着地点を生みそれもさんまの意向に沿うものに軌道修正したという点で素晴らしいアシストでした。もちろんそれを受けゴールしたゆりあん->礼二のプレイも実に見事です。


さてこのように、一見ふざけているだけのように見えるやり取りにも物凄い仕組みが隠されているのです。これは歌も同じで、ただ歌っているように見える歌い手も実に様々仕掛けを歌の中に仕込んでいて、それが一般の人の歌との差を生み出しています。

自分がカラオケで歌ってみてどうもしっくりこないといった場合、是非オリジナルの歌手が歌っているのを再度じっくりと聴いてみてください。きっとそこに隠されていた仕掛けが見つかるはずです。


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